Fonderie Darling

QUARTIER ÉPHÉMÈRE a pour mission de soutenir la création, la production et la diffusion d'œuvres d'arts visuels. Ses réflexions et ses recherches portent sur le rôle de l'art et la présence des artistes au cœur de la ville. En investissant des lieux vacants ou friches industrielles par ses projets in situ, QUARTIER ÉPHÉMÈRE explore des zones urbaines, hors des sentiers battus de l'art contemporain et s'ouvre à de nouveaux publics. Ce grand défi est honoré par la poésie que les artistes et leurs œuvres procurent en s'infiltrant dans la vie de tous les jours, en modifiant la dynamique sociale, l'interprétation et la perception de notre espace quotidien.

Son intérêt pour des projets exploratoires, parfois à haute teneur technologique ou à facteur de risque important, démontre la curiosité et le caractère dynamique de QUARTIER ÉPHÉMÈRE. À la recherche de croisements et de découvertes, s'associant fréquemment avec d'autres organismes, QUARTIER ÉPHÉMÈRE cherche à rassembler le public autour de préoccupations communes comme le patrimoine, la mémoire, l'architecture, afin de développer une identité culturelle forte et lancer des pistes de réflexion.

Clark

Le Centre d’art et de diffusion Clark est un organisme sans but lucratif géré par un collectif de quelque 27 membres artistes et / ou travailleurs culturels. Actif tant au niveau de la recherche et de la production que de la diffusion, Clark se définit comme un espace souple et polyvalent, ouvert aux formes les plus novatrices de l’expression artistique. Le Centre a la particularité de regrouper en un seul lieu une pluralité d’espaces de fonctions autonomes et complémentaires. En plus de la galerie – avec ses deux salles d’expositions – et des ateliers de production individuelle, le Centre a créé en 1998, l’Atelier Clark, un des rares ateliers de l’île de Montréal muni d’équipement spécialisé pour le travail du bois et d’un service de support technique professionnel ouvert à l’ensemble de la communauté.

Elektra

Elektra est une manifestation culturelle montréalaise de haut calibre présentant des oeuvres et des artistes qui allient musique électronique de pointe et création visuelle issue des nouvelles technologies (l’animation, l’installation et la robotique). Elektra crée des liens entre les médiums de création comme la musique, la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l’installation sonore ou interactive en conjonction avec les plus récentes technologies numériques. Des artistes issues de toutes les traditions, -composition, performance, danse, arts visuels, etc. - et ayant comme point commun un intérêt marqué pour les applications artistiques des nouvelles technologies se côtoient par l’entremise d’Elektra, démontrant sous toutes ses formes l’union du sonore et du visuel. Si l’événement accueille des artistes d’avant-garde du monde entier, il met également l’accent sur le talent d’ici, contribuant à faire de Montréal la plaque tournante nord-américaine des arts numériques.

VIVA! art action

09/09/12 → 09/09/26

Pour l‘édition 2009 du festival Viva! art action, Skol a donné carte blanche à Joshua Schwebel, Jennifer Bélanger, Irene Izquierdo et Birte Endrejat. Ces quatre artistes vont poursuivre leurs recherches dans l’espace social et public tout au long des dix jours du festival. Chaque artiste explorera des préoccupations spécifiquement liées à sa pratique dans la sphère publique, et s’il et elles choisissent de faire une exposition dans la galerie, celle-ci accueillera leurs œuvres.

SKOL

Centre des arts actuels

Le mandat de Skol est de présenter le travail d’artistes et de théoriciens en début de carrière, en favorisant ceux dont la recherche est soutenue par une réflexion critique.

Ses objectifs sont de privilégier les pratiques porteuses d’avenir ; de mettre en place les conditions qui facilitent l’engagement des artistes en créant un espace de participation qui contribue au rayonnement du Centre ; d’accorder une grande place aux initiatives spontanées et aux partenariats afin de mieux répondre aux besoins du milieu.

OBORO

Fondé avec la conviction que l’expérience artistique transculturelle vivante contribue au mieux-être de l’humanité, OBORO est un centre d’artistes qui favorise le développement des pratiques artistiques sur la scène locale, nationale et internationale. Le champ d’action d’OBORO couvre les arts visuels et médiatiques, les nouvelles technologies, les arts des nouvelles scènes et les pratiques émergentes. En 2001, un important projet d'agrandissement du Laboratoire prend forme au 2e étage de l'édifice. Le Laboratoire nouveaux médias, complété à l'automne 2004, est depuis un des pôles importants de la création et de la diffusion à Montréal et au Canada. Celui-ci comprend une gamme étendue de studios et de ressources uniques à la disposition des membres du collectif, de la communauté artistique et du public.

RCAAQ

Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec

Le RCAAQ, fondé en 1986, possède une notoriété fondée sur une expertise de plus de 20 ans en art actuel et contemporain. Il est devenu, au cours des années, le point de rencontre d’un réseau de soixante centres d’artistes et d’organismes culturels répartis sur l’ensemble du territoire québécois, représentant une communauté d’intérêt de plus de 2 250 artistes professionnels et travailleurs culturels. Ce réseau produit chaque année plus de 800 activités : expositions, performances, publications, colloques et dispose d’un programme de formation continue destiné à la fois aux travailleurs culturels et aux artistes professionnels. Cette importante programmation génère annuellement un achalandage de plus de 350 000 visiteurs et participants.

La Centrale

Fondée et issue des mouvements féministes en 1973, La Centrale Galerie Powerhouse est un des plus anciens centres d’artistes autogérés du Québec. Le mandat du centre se voue au développement de l’histoire des pratiques artistiques féministes et soutient la visibilité d’artistes et d’initiatives moins ou peu représenté-es auprès des institutions culturelles établies. Le centre a pour objectif d’offrir une plateforme pour les langages en art actuel porté par les discours féministes, les théories du genre, la diversité culturelle et la transdisciplinarité. Cela implique l’importance du développement des réseaux d’échanges professionnels à l’échelle locale, nationale et internationale. Le centre encourage les artistes à toutes les étapes de leur carrière afin de permettre les échanges intergénérationnels. La programmation et les événements organisés par la galerie sont le reflet des intérêts et engagements des membres du centre.

STUDIO XX

Le Studio XX est un centre d’artiste féministe bilingue engagé dans l’exploration, la création et la critique en art technologique. Fondé à Montréal en 1996, il vise à mettre de l'avant la multiplicité des territoires, voix et actions créatives des femmes dans le cyberespace.Explorer, démystifier, donner accès, outiller, questionner, créer, telles sont les visées du Studio XX.

Un de ses mandats est de favoriser la création et la diffusion d’œuvres d’arts technologiques, numériques et audionumériques créées par les femmes. Il vise aussi à initier de plus en plus de gens — artistes et non artistes — au monde numérique en offrant des ateliers d’initiation aux nouvelles technologies, en particulier avec des outils libres, ou Open Source. Le Studio XX permet ainsi aux femmes non seulement d'utiliser les nouvelles technologies mais plus encore de façonner et de contaminer — à leur manière — le cyberespace.

LA SOCIÉTÉ DES ARTS TECHNOLOGIQUES [SAT]

Fondée en 1996, la SAT est un centre transdisciplinaire de recherche et création, de production, de formation et de diffusion voué au développement et à la conservation de la culture numérique.

Elle offre aux initiés et non-initiés un lieu de rencontre, un contexte pratique pour développer des projets innovateurs et questionner les enjeux actuels liés aux nouvelles technologies. La fréquentation de la SAT par une clientèle variée confirme son positionnement exceptionnel et sa capacité à faire le pont entre le milieu des arts (festivals, compagnies de théâtre, centres d’artistes, musées, etc.), des établissements d’études supérieures (informatique, communications, génie, etc.) et de l’industrie (cinéma, jeux, logiciels, etc.).

Depuis sa création, la SAT a accueilli, produit ou coproduit dans son espace de diffusion plus de 1200 événements liés à l’actualité de la culture numérique réunissant plus de 6000 artistes dont la grande majorité de la relève qui aujourd’hui jouissent de carrières enviables sur la scène nationale et internationale.

ETC Revue d'art actuel

Fondée à Montréal, en 1987, ETC est la revue de l'art actuel qui aborde et analyse l'ensemble des disciplines de l'art actuel et particulièrement des nouvelles technologies. Première revue canadienne à avoir proposé des dossiers thématiques d'envergure dans chacune de ses parutions, ETC se donne pour mandat de questionner l'oeuvre d'art et de susciter le débat. Réunissant des théoriciens et des critiques provenant de champs de spécialisation diversifiés, la revue s'engage à publier des réflexions substantielles sur l'art et sur des questions esthétiques ou théoriques.

Ses dossiers donnent l'occasion de discuter et confronter les productions artistiques actuelles en empruntant une trajectoire interdisciplinaire. La revue présente également un nombre considérable de commentaires d'exposition, d'entrevues et de comptes-rendus de lecture. Ces articles sont aussi bien l'oeuvre d'auteur(e)s canadien(ne)s que de correspondant(e)s de l'étranger.

Agence TOPO

Au carrefour des arts visuels, de la littérature et des nouveaux médias. L’Agence TOPO est un centre d’artistes montréalais voué à la création, la diffusion et la distribution d’oeuvres multimédias indépendantes.