Le port de tête

Littérature / Poésie / Philosophie / Histoire / Arts / Bande dessinée / Jeunesse

EKUMEN

electroacoustique, art sonore, acousmatique, vidéo-musique, motion design, installation

Perte de Signal

-> residency until the 18th of Nov. 2011 with FRAU PICHA

en résidence jusqu'au 18 novembre chez Perte de Signal avec FRAU PICHA

Erin Sexton

sound artist

FNC montréal

Festival du nouveau cinéma

Magali Babin

artiste sonore

Studio XX residence

->residence from 25th october to 17 december 2010 with a cabinet of male curiosities ***

en résidence du 25 octobre au 20 décembre chez StudioXX pour mon projet "Cabinet de curiosités masculines"

Montreal.pecha-kucha

Les soirées Pecha Kucha sont de véritables plateformes d’échanges et de rencontres interdisciplinaires organisées avant tout avec l’objectif d’offrir une tribune publique où les créateurs de tous horizons présentent leurs réflexions et leurs processus sur des projets réalisés, en cours de réalisation, ou même auxquels ils rêvent encore. Le concept est simple : chaque participant présente 20 diapositives qu’il commente pendant 20 secondes.

Groupe Molior

Le Groupe Molior est un groupe d'experts au service des créateurs qui utilisent les nouvelles technologies comme moyen d'expression. Les compétences spécifiques et complémentaires de ses spécialistes permettent d'encadrer les artistes tout au long de la réalisation et de la diffusion de leurs projets.Le Groupe Molior propose les œuvres choisies aux musées, aux galeries et aux centres d'artistes. Il les inscrit également dans le cadre de manifestations en arts médiatiques : festivals, biennales et autres événements.

Hexagram

Institut de recherches et créations en arts et technologies médiatiques.
Les créateurs-chercheurs sont au coeur-même de nos activités de recherche-création. Accompagnés de leurs assistants de recherche et de chercheurs non affiliés à Hexagram, ils animent la création de nombreux projets de recherche-création fascinants.

• Université Concordia
• Université McGill
• Université de Montréal
• Université du Québec à Montréal

La Chambre Blanche

LA CHAMBRE BLANCHE est un centre d’artistes voué à la diffusion et à l’expérimentation des arts visuels. Plus spécifiquement, ce mandat s’articule autour d’une réflexion consacrée aux pratiques installatives et in situ, selon trois avenues : la diffusion (également sur le web), la production (résidences) et la documentation.

Le nom de la chose

AVATAR est un centre d'artistes autogéré actif dans les domaines de l'art audio et de l'art électronique. AVATAR supporte la recherche, la création et la diffusion d'oeuvres d'art. AVATAR publie des projets sous le nom d'OHM EDITIONS et en assure circulation et distribution sous le nom de VACUOHM.

AVATAR is an artists-run centre specializing in audio and electronic art. AVATAR supports the creation and dissemination of works of art. AVATAR publishes projects unders the name of OHM EDITIONS, and distributes artworks under the name of VACUOHM.

L'oeil de poisson

L'action de l'Œil de Poisson vise autant la diffusion que la production de l'art actuel. Le centre privilégie un art de recherche et d'exploration qui encourage le décloisonnement des pratiques artistiques et stimule des transferts ou des rencontres entre disciplines. Il s'agit de rendre compte des pratiques et des problématiques qui forment l'enjeu de l'art actuel et qui en redéfinissent sans cesse la facture comme la nature, plutôt que de s'appuyer sur une définition qui lui serait immanente. Le mandat de l'Œil de Poisson consiste donc à concrétiser ses objectifs à travers la réalisation et la production de différents projets d'expositions, de conservation, d'échanges, d'évènements, de conférences, de publications, d'ateliers et de spectacles.

Le Cercle

C’est un environnement semi-industriel semi-lounge que l’on découvre en franchissant le seuil du Cercle, dont le concept original attire autant les âmes artistes que les gens curieux qui veulent passer un bon moment. On ne manque pas d’activités avec le restaurant, le bar, la salle de spectacle et la galerie d’art au sous-sol.

La salle de spectacle du Cercle présente une programmation aussi éclectique que sa clientèle. Jazz, rock, électro, DJ, tous les genres sont les bienvenus. Les dimanches après-midi, on vous propose d’ailleurs une formule originale: les après-brunch jazz. Vous pouvez choisir entre le bar complet et le bar à vin avec sommelier réputé. Côté repas, on vous propose un bar à tapas ainsi qu’une cuisine catalane et portugaise concoctée par l’un des meilleurs chefs de la province.

daïmon

Le centre de production DAÏMÕN est un lieu qui soutient la recherche, la création et la production dans les domaines de la photographie, des arts médiatiques, de l'infographie, du multimédia, des nouvelles technologies et de leurs interfaces. De plus, DAÏMÕN est initiateur d'événements de diffusion d'oeuvres issues de ces pratiques artistiques.

DAÏMÕN est un organisme sans but lucratif et est soutenu financièrement par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Service des arts, de la culture et des lettres de la Ville de Gatineau et par ses membres.

atelier punkt

Design Objects Editions Expos Ateliers ... ça fourmille chez Melinda!

Galerie de l'uqam

La Galerie de l’UQAM est une galerie universitaire dédiée à l’art contemporain, engagée dans la recherche et la production de connaissances

L’institution diffuse le savoir qu’elle génère au moyen d’expositions, de programmes publics et de publications diversifiées. Elle produit et présente des expositions d’art contemporain québécois, canadien et international, la plupart réalisées par des commissaires reconnus. Elle explore diverses préoccupations liées au travail d’artistes professionnels, tout en s’ouvrant aux courants émergents et aux travaux des étudiants en arts visuels et médiatiques, en histoire de l’art et en muséologie. La Galerie a également pour mandat la conservation, la gestion et la diffusion de la Collection d’œuvres d’art de l’UQAM.

cinema du parc

Sa mission semble claire : toucher à tous les milieux lui offrant la possibilité de diffuser du bon cinéma et ainsi partager son amour infini pour ce 7e art.

Esse arts+opinions

esse arts + opinions, publiée trois fois l’an par les éditions esse, est une revue d’art actuel bilingue qui s’intéresse aux diverses pratiques disciplinaires et interdisciplinaires (arts visuels, performance, vidéo, musique et danse actuelles, théâtre expérimental) et à toutes formes d’interventions à caractère social, in situ ou performatif. Elle privilégie les analyses qui abordent l’art en relation avec le contexte (géographique, social, politique ou économique) dans lequel il s’inscrit. La revue souhaite offrir aux lecteurs un ouvrage d'actualité dans le domaine de l'art multidisciplinaire, un outil d'information, de communication et de recherche répondant à leurs besoins. Plus qu'un simple éditeur de revue, esse tient à assurer une participation active dans le milieu de l'art. Les éditions esse organisent de façon ponctuelle des colloques sur l'art et en publient les actes dans des ouvrages bilingues distribués sur la scène internationale. Nous publions aussi une édition/collection de timbres d'artistes (six éditions à ce jour) diffusée à la grandeur du Canada.

Articule

Fondé en 1979, articule est un centre d’artistes accessible et professionnel qui se consacre à la présentation d’un large éventail de pratiques en art contemporain. À travers nos différents volets de programmation, nous soutenons l’excellence artistique, l’interdisciplinarité et l’engagement social. En plus de porter une attention particulière aux artistes de la relève, nous respectons ceux et celles qui ont déjà établi des précédents importants, et qui continuent à s’engager envers des idéaux d’expérimentation et de risque. articule soutient des activités discursives et alternatives faisant la promotion du dialogue, et construisant des réseaux avec des artistes, des collectifs et des organismes locaux, nationaux et internationaux. Notre structure ouverte et flexible favorise la participation directe de nos membres. En même temps, nous reconnaissons l’importance de canaliser cette vitalité, de contribuer à lui donner la cohésion et le statut professionnel qui lui convient.

CIAM

Le CIAM mène ses activités depuis 2002. Il présente une programmation ciblée sur les arts médiatiques et dont les chercheurs ont recours aux technologies de pointe, tant numériques que photoniques, électroniques ou mécaniques. C’est au CIAM que ces chercheurs trouvent le noyau de recherche qui favorise la transversalité des savoirs et des pratiques en arts médiatiques permettant de transcender leurs questionnements en un lieu commun.

La coordination est assurée par un comité de direction qui a de plus le mandat de maintenir la concertation entre les différentes disciplines, entre les différents chercheurs. Il possède ses propres locaux tant à l’UQAM qu’à Concordia. Le CIAM possède un parc d’équipement médiatique de pointe que se partagent chercheurs et étudiants de cycles supérieurs dans leurs recherches, leurs manifestations artistiques et leurs présentations.

Mediathèque MACM

La Médiathèque du Musée d'art contemporain de Montréal joue un rôle unique dans le domaine de la recherche sur l'art contemporain québécois et canadien. Les efforts consentis depuis 1990 pour informatiser ses collections et utiliser les nouvelles technologies d’information visent à faire profiter le milieu culturel de l’ensemble de la documentation et de la recherche développées au fil des activités du Musée d'art contemporain de Montréal.
Depuis sa création en 1965, la Médiathèque reçoit aussi quantité d'informations d’un réseau international d'échanges entre musées. De plus, des artistes et des centres d'exposition québécois et canadiens contribuent activement au développement de la collection en déposant des dossiers documentaires témoins de la production artistique contemporaine et procèdent régulièrement à leur mise à jour. La Médiathèque entend renforcer ce mouvement de collaboration essentiel dans un domaine où se maintenir à la fine pointe de l'actualité constitue un défi quotidien

Fonderie Darling

QUARTIER ÉPHÉMÈRE a pour mission de soutenir la création, la production et la diffusion d'œuvres d'arts visuels. Ses réflexions et ses recherches portent sur le rôle de l'art et la présence des artistes au cœur de la ville. En investissant des lieux vacants ou friches industrielles par ses projets in situ, QUARTIER ÉPHÉMÈRE explore des zones urbaines, hors des sentiers battus de l'art contemporain et s'ouvre à de nouveaux publics. Ce grand défi est honoré par la poésie que les artistes et leurs œuvres procurent en s'infiltrant dans la vie de tous les jours, en modifiant la dynamique sociale, l'interprétation et la perception de notre espace quotidien.

Son intérêt pour des projets exploratoires, parfois à haute teneur technologique ou à facteur de risque important, démontre la curiosité et le caractère dynamique de QUARTIER ÉPHÉMÈRE. À la recherche de croisements et de découvertes, s'associant fréquemment avec d'autres organismes, QUARTIER ÉPHÉMÈRE cherche à rassembler le public autour de préoccupations communes comme le patrimoine, la mémoire, l'architecture, afin de développer une identité culturelle forte et lancer des pistes de réflexion.

Clark

Le Centre d’art et de diffusion Clark est un organisme sans but lucratif géré par un collectif de quelque 27 membres artistes et / ou travailleurs culturels. Actif tant au niveau de la recherche et de la production que de la diffusion, Clark se définit comme un espace souple et polyvalent, ouvert aux formes les plus novatrices de l’expression artistique. Le Centre a la particularité de regrouper en un seul lieu une pluralité d’espaces de fonctions autonomes et complémentaires. En plus de la galerie – avec ses deux salles d’expositions – et des ateliers de production individuelle, le Centre a créé en 1998, l’Atelier Clark, un des rares ateliers de l’île de Montréal muni d’équipement spécialisé pour le travail du bois et d’un service de support technique professionnel ouvert à l’ensemble de la communauté.

Elektra

Elektra est une manifestation culturelle montréalaise de haut calibre présentant des oeuvres et des artistes qui allient musique électronique de pointe et création visuelle issue des nouvelles technologies (l’animation, l’installation et la robotique). Elektra crée des liens entre les médiums de création comme la musique, la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l’installation sonore ou interactive en conjonction avec les plus récentes technologies numériques. Des artistes issues de toutes les traditions, -composition, performance, danse, arts visuels, etc. - et ayant comme point commun un intérêt marqué pour les applications artistiques des nouvelles technologies se côtoient par l’entremise d’Elektra, démontrant sous toutes ses formes l’union du sonore et du visuel. Si l’événement accueille des artistes d’avant-garde du monde entier, il met également l’accent sur le talent d’ici, contribuant à faire de Montréal la plaque tournante nord-américaine des arts numériques.

VIVA! art action

09/09/12 → 09/09/26

Pour l‘édition 2009 du festival Viva! art action, Skol a donné carte blanche à Joshua Schwebel, Jennifer Bélanger, Irene Izquierdo et Birte Endrejat. Ces quatre artistes vont poursuivre leurs recherches dans l’espace social et public tout au long des dix jours du festival. Chaque artiste explorera des préoccupations spécifiquement liées à sa pratique dans la sphère publique, et s’il et elles choisissent de faire une exposition dans la galerie, celle-ci accueillera leurs œuvres.

SKOL

Centre des arts actuels

Le mandat de Skol est de présenter le travail d’artistes et de théoriciens en début de carrière, en favorisant ceux dont la recherche est soutenue par une réflexion critique.

Ses objectifs sont de privilégier les pratiques porteuses d’avenir ; de mettre en place les conditions qui facilitent l’engagement des artistes en créant un espace de participation qui contribue au rayonnement du Centre ; d’accorder une grande place aux initiatives spontanées et aux partenariats afin de mieux répondre aux besoins du milieu.

OBORO

Fondé avec la conviction que l’expérience artistique transculturelle vivante contribue au mieux-être de l’humanité, OBORO est un centre d’artistes qui favorise le développement des pratiques artistiques sur la scène locale, nationale et internationale. Le champ d’action d’OBORO couvre les arts visuels et médiatiques, les nouvelles technologies, les arts des nouvelles scènes et les pratiques émergentes. En 2001, un important projet d'agrandissement du Laboratoire prend forme au 2e étage de l'édifice. Le Laboratoire nouveaux médias, complété à l'automne 2004, est depuis un des pôles importants de la création et de la diffusion à Montréal et au Canada. Celui-ci comprend une gamme étendue de studios et de ressources uniques à la disposition des membres du collectif, de la communauté artistique et du public.

RCAAQ

Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec

Le RCAAQ, fondé en 1986, possède une notoriété fondée sur une expertise de plus de 20 ans en art actuel et contemporain. Il est devenu, au cours des années, le point de rencontre d’un réseau de soixante centres d’artistes et d’organismes culturels répartis sur l’ensemble du territoire québécois, représentant une communauté d’intérêt de plus de 2 250 artistes professionnels et travailleurs culturels. Ce réseau produit chaque année plus de 800 activités : expositions, performances, publications, colloques et dispose d’un programme de formation continue destiné à la fois aux travailleurs culturels et aux artistes professionnels. Cette importante programmation génère annuellement un achalandage de plus de 350 000 visiteurs et participants.

La Centrale

Fondée et issue des mouvements féministes en 1973, La Centrale Galerie Powerhouse est un des plus anciens centres d’artistes autogérés du Québec. Le mandat du centre se voue au développement de l’histoire des pratiques artistiques féministes et soutient la visibilité d’artistes et d’initiatives moins ou peu représenté-es auprès des institutions culturelles établies. Le centre a pour objectif d’offrir une plateforme pour les langages en art actuel porté par les discours féministes, les théories du genre, la diversité culturelle et la transdisciplinarité. Cela implique l’importance du développement des réseaux d’échanges professionnels à l’échelle locale, nationale et internationale. Le centre encourage les artistes à toutes les étapes de leur carrière afin de permettre les échanges intergénérationnels. La programmation et les événements organisés par la galerie sont le reflet des intérêts et engagements des membres du centre.

STUDIO XX

Le Studio XX est un centre d’artiste féministe bilingue engagé dans l’exploration, la création et la critique en art technologique. Fondé à Montréal en 1996, il vise à mettre de l'avant la multiplicité des territoires, voix et actions créatives des femmes dans le cyberespace.Explorer, démystifier, donner accès, outiller, questionner, créer, telles sont les visées du Studio XX.

Un de ses mandats est de favoriser la création et la diffusion d’œuvres d’arts technologiques, numériques et audionumériques créées par les femmes. Il vise aussi à initier de plus en plus de gens — artistes et non artistes — au monde numérique en offrant des ateliers d’initiation aux nouvelles technologies, en particulier avec des outils libres, ou Open Source. Le Studio XX permet ainsi aux femmes non seulement d'utiliser les nouvelles technologies mais plus encore de façonner et de contaminer — à leur manière — le cyberespace.

LA SOCIÉTÉ DES ARTS TECHNOLOGIQUES [SAT]

Fondée en 1996, la SAT est un centre transdisciplinaire de recherche et création, de production, de formation et de diffusion voué au développement et à la conservation de la culture numérique.

Elle offre aux initiés et non-initiés un lieu de rencontre, un contexte pratique pour développer des projets innovateurs et questionner les enjeux actuels liés aux nouvelles technologies. La fréquentation de la SAT par une clientèle variée confirme son positionnement exceptionnel et sa capacité à faire le pont entre le milieu des arts (festivals, compagnies de théâtre, centres d’artistes, musées, etc.), des établissements d’études supérieures (informatique, communications, génie, etc.) et de l’industrie (cinéma, jeux, logiciels, etc.).

Depuis sa création, la SAT a accueilli, produit ou coproduit dans son espace de diffusion plus de 1200 événements liés à l’actualité de la culture numérique réunissant plus de 6000 artistes dont la grande majorité de la relève qui aujourd’hui jouissent de carrières enviables sur la scène nationale et internationale.

ETC Revue d'art actuel

Fondée à Montréal, en 1987, ETC est la revue de l'art actuel qui aborde et analyse l'ensemble des disciplines de l'art actuel et particulièrement des nouvelles technologies. Première revue canadienne à avoir proposé des dossiers thématiques d'envergure dans chacune de ses parutions, ETC se donne pour mandat de questionner l'oeuvre d'art et de susciter le débat. Réunissant des théoriciens et des critiques provenant de champs de spécialisation diversifiés, la revue s'engage à publier des réflexions substantielles sur l'art et sur des questions esthétiques ou théoriques.

Ses dossiers donnent l'occasion de discuter et confronter les productions artistiques actuelles en empruntant une trajectoire interdisciplinaire. La revue présente également un nombre considérable de commentaires d'exposition, d'entrevues et de comptes-rendus de lecture. Ces articles sont aussi bien l'oeuvre d'auteur(e)s canadien(ne)s que de correspondant(e)s de l'étranger.

Agence TOPO

Au carrefour des arts visuels, de la littérature et des nouveaux médias. L’Agence TOPO est un centre d’artistes montréalais voué à la création, la diffusion et la distribution d’oeuvres multimédias indépendantes.